Era affollatissimo ieri sera il salone del Teatro Blasetti del Centro Sperimentale di Cinematografia, c’erano parenti ed amici dei 65 giovani allievi che hanno ricevuto il Diploma della Scuola: sono 8 fotografi, 6 montatori, 8 produttori, 8 attori e 10 attrici, 6 registi, 3 scenografi e costumisti, 8 sceneggiatori e 8 tecnici del suono. Tra le numerose personalità venute ad assistere alla cerimonia Gaetano Blandini, Roberto Grossi, Roberto Cicutto, Nicola Borrelli, il Ministro Dario Franceschini, Gian Luigi Rondi, Claudia Cardinale e Giancarlo Giannini.
Tra i giovani diplomandi Aurora Ruffino, che abbiamo visto in “Braccialetti rossi” e in “Purchè finisca bene. Una Ferrari per due” di Fabrizio Costa, Fulvio Risuleo che ha vinto quest’anno con il cortometraggio “Lievito madre” il terzo premio a Cinefondation al festival di Cannes, Francesca Cardinale che ha lavorato in Anni felici di Daniele Luchetti. A consegnare il diploma a Francesca la zia Claudia Cardinale insieme a Giancarlo Giannini.
Il Presidente Rulli prima di iniziare la cerimonia ha fatto un ampio discorso sulle prospettive e sui problemi del cinema italiano, sui progetti realizzati nell’anno 2013-2014, sul nuovo ruolo del Csc, sul progetto formazione, la conservazione, tutela e promozione di opere audiovisive. (vedi il testo riportato interamente a fondo pagina)
Stefano Rulli e il Direttore Generale Marcello Foti hanno consegnato i Diplomi Honoris Causa a tre maestri del cinema italiano, con le seguenti motivazioni:
Roberto Perpignani
Approdato alla pratica del montaggio cinematografico dopo aver studiato Pittura, Roberto Perpignani ha debuttato nella professione affiancando i Maestri della sua generazione nella creazione delle loro prime opere. Innumerevoli sono i registi italiani e stranieri che si sono in seguito giovati della sua collaborazione. La sua professionalità è talmente riconosciuta che i premi non gli vengono più attribuiti, ma intitolati: sono due i Festival italiani che attribuiscono al miglior montatore dell’anno il “Premio Roberto Perpignani”. L’interesse per le discipline teoriche – umanistiche e scientifiche – lo ha portato a dedicare gran parte del suo tempo e delle sue energie all’insegnamento: ha creato il corso di Montaggio del Centro Sperimentale di Cinematografia, che dirige da oltre 30 anni, aprendo la strada a intere generazioni di cineasti.
Il diploma honoris causa gli è conferito oggi per l’eccellenza dei risultati conseguiti nella professione, per la costante attenzione all’innovazione tecnica non disgiunta dai contenuti, per l’instancabile propensione alla ricerca e per la rara apertura a una sperimentazione sempre rivolta ad ampliare le potenzialità espressive del linguaggio cinematografico.
Gabriella Pescucci
Un cappello di donna con un grande velo. Un velo meraviglioso, luttuoso e magico, che lascia solo intravvedere l’enigmatico volto di Irina-Laura Betti. In quest’inquadratura de ‘Il gabbiano’ di Bellocchio dove primo piano e costume si fanno una cosa sola, misteriosa e ambigua, che mostra e sottrae, affascina e spaventa, c’è tutta la grandezza artistica di Gabriella Pescucci, i cui costumi non vestono degli attori ma sono parte integrante di sentimenti e passioni dei personaggi. Che questo si traduca poi in scelte di sofisticato realismo o di poetica visionarietà poco cambia. Ciò che Gabriella Pescucci ci comunica ogni volta è che vestire un attore non è un fatto tecnico che richiede solo competenza e precisione ma un elemento artistico fondamentale per creare un personaggio. Sì, anche un velo nero può essere decisivo per dare forma a un’anima.
Paolo Sorrentino
Di solito il diploma premia un allievo non solo per aver dimostrato talento e intelligenza ma anche per aver lavorato tanto e bene nella direzione giusta. E la direzione giusta per un cineasta non è andare incontro ai gusti del pubblico ma all’interno di sé, per cercare nelle proprie emozioni più profonde e nelle fantasie più personali qualcosa che possa riguardare anche gli altri. In questo senso i quindici anni di cinema di Paolo Sorrentino sono quelli di un ”allievo modello”. Un lungo viaggio dentro di sé, per dare un’anima a un talento naturale. Una ricerca espressiva molto particolare che guarda alla società italiana attraverso una lente deformante che ne evidenzia limiti e tragedie fuori dai tradizionali schemi del cinema politico, per farsi stile originale e narrazione libera. Un diploma honoris causa dunque al talento ma anche e soprattutto al coraggio di chi tenta il nuovo non per sensazionalismo o per stupire ma per il bisogno di trovare nuove forme in grado di esprimere adeguatamente urgenze e disagi nuovi.
E’ intervenuto Gaetano Blandini annunciando che la SIAE assegnerà 12 borse di studio destinate agli allievi più meritevoli e capaci che non hanno le possibilità economiche per seguire programmi di studio ad hoc.
Ma anche Grey Goose Vodka del gruppo Bracardi ha deciso di supportare il cinema italiano con un’iniziativa a sostegno dei giovani talenti: parte oggi “A Talent Beyond” un progetto che vuole incoraggiare il percorso formativo dei cineasti e interpreti più talentuosi che frequentano il CSC. Grey Goose Vodka assegnerà 15 borse di studio ad altrettanti studenti che abbiano dimostrato di porsi l’eccellenza come obiettivo nelle varie discipline della scuola. Grey Goose assegnerà un premio speciale dedicato alla recitazione: “An Acting Talent Beyond” che sarà consegnato durante la Mostra del Cinema di Venezia. Le borse di studio verranno consegnate in occasione del Festival Internazionale del Film di Roma.
ANICA , contribuirà con 2 borse di studio ad allievi del Csc che si siano distinti nel corso dell’anno accademico 2014, nell’intento di favorire una più ampia partecipazione dei giovani talenti all’esperienza formativa cinematografica, con la finalità di rilanciare l’ulteriore crescita e sviluppo del cinema italiano.
Errata corrige: nel comunicato di martedì 8 luglio sono stati citati erroneamente questi allievi che si diplomeranno il prossimo anno: “Giulia Odoardi, Zoe Giudice e Maria Soledad Marchi si diplomano in produzione e hanno partecipato al film La grande bellezza di Sorrentino.”
Citiamo invece gli allievi del corso di produzione che hanno ritirato il diploma questa sera: Carosi Arianna, Andrea Gori, Alessandro Grillo, Azzurra Mastrangelo, Tommaso Muffato, Claudia Panzica, Chiara Sfregola, Giuseppe Mele . Come molti altri allievi, questi ragazzi hanno ottenuto premi prestigiosi come i Nastri d’Argento o i David di Donatello e riconoscimenti in numerosi festival internazionali.
INTERVENTO DEL PRESIDENTE DEL CSC STEFANO RULLI
PER UN NUOVO CENTRO SPERIMENTALE DI CINEMATOGRAFIA
E DELL’AUDIOVISIVO
1. Prospettive e problemi del cinema italiano
Troppo spesso parlando del nostro cinema prevalgono analisi contrapposte e al limite dello schizofrenia: a chi coglie i segni di una buona salute creativa nei riconoscimenti internazionali – dall’Oscar de ‘La grande bellezza’ di Paolo Sorrentino al premio a Cannes per Alice Rohrwacher – nonché in un ricambio generazionale armonioso che ha pochi esempi in Europa, si contrappone chi, sulla base di numeri inequivocabili e impietosi come quelli degli incassi e degli spettatori, ne segnala la scarsa capacità di creare un rapporto ampio e duraturo con il pubblico nazionale.
Entrambe le analisi contengono elementi di verità, ma ognuna, da sola, non è in grado di cogliere la complessità del fenomeno, che va invece considerato proprio nella sua ambivalenza e contraddittorietà per capire meglio in che direzione, tutti insieme, Istituzioni, autori, produttori e lavoratori del settore, si devono muovere.
Si ha l’impressione che il cinema italiano vinca e convinca laddove il singolo autore riesce spontaneamente a “rifondarsi” uscendo dal recinto del cinema tradizionale per mescolare diversi linguaggi audiovisivi.
E d’altra parte perde come industria perché da tempo appare spezzato quel filo, sottile ma resistente, che per decenni aveva legato la produzione cinematografica nazionale al suo pubblico attraverso un immaginario collettivo, di volta in volta rivisitato dai diversi autori ma pur sempre substrato ideale e culturale solido e unificante.
Occorre dunque affrontare assieme i problemi specifici legati alla crisi del nostro cinema e quelli di una rivoluzione delle tecnologie e dei linguaggi che coinvolge ormai l’audiovisivo a livello mondiale. Tra le molte considerazioni possibili, due in particolare appaiono decisive per poter intervenire davvero nella crisi di trasformazione del cinema italiano.
La prima. In Italia l’autore cinematografico ha connotato spesso il suo ruolo in contrapposizione a quello di registi e sceneggiatori chiamati a utilizzare altri ambiti comunicativi e altri linguaggi, ad esempio quelli legati alla serialità televisiva. Lavorare per la televisione è stato considerato da molti una sorta di esperienza di ripiego legata ad esigenze economiche. Al contrario, in un panorama completamente trasformato, appare ormai fuori dalla realtà pensare il cinema come forma espressiva a sé e non come parte decisiva – ma pur sempre segmento parziale – di una industria dell’audiovisivo, che ha nel documentario di narrazione, nella serialità televisiva, nel cortometraggio, forme artistiche altrettanto significative. Se l’autore continua a pensarsi ancora come “cinematografico” e non “audiovisivo” rischia di limitare le proprie potenzialità artistiche e sociali.
D’altra parte l’assenza di qualunque forma di insegnamento del cinema nelle scuole, denunciata a più riprese in passato come foriera di sventura, ha fatto sì che l’educazione all’immagine dei giovani del duemila si sia ridotta al consumo dei prodotti della televisione generalista e del cinema hollywoodiano, o a una fruizione disordinatamente autodidatta da streaming, in un corto circuito drammatico per cui il giovane, privo di qualunque cultura di base audiovisiva, finisce per scegliere prevalentemente solo quello che già conosce.
Per riannodare quel filo decisivo che legava in passato la produzione filmica al suo pubblico, occorre attivare quanto prima le istituzioni culturali più adatte per far conoscere ai giovani quello che è stato il nostro “immaginario collettivo” e che si è strutturato film dopo film dai primi del novecento ad oggi: la scuola e la cineteca.
In sintesi, per mettere in campo una nuova “narrazione audiovisiva” che possa riguardare davvero un ampio spettro di cittadini, non occorre solo formare al meglio nuovi autori, ma anche formare un nuovo pubblico.
Se questo è vero, l’intero ciclo dell’ industria dell’audiovisivo non va più pensato nei termini tradizionali di ideazione/produzione/distribuzione, ma va considerato come strategico per il suo sviluppo un ulteriore segmento: quello della formazione.
Di questo segmento il Centro Sperimentale di Cinematografia può e deve diventare protagonista.
2. Progetti realizzati nell’anno 2013-2014
A questa ridefinizione dell’attività del CSC lavora da più di un anno il nuovo gruppo dirigente del Centro Sperimentale di Cinematografia, che unisce al mio personale impegno la straordinaria esperienza della Preside della Scuola Nazionale di Cinema Caterina D’Amico, sia sul fronte della didattica che della produzione, la pluriennale competenza manageriale del Direttore Generale Marcello Foti, le nuove idee di un giovane critico cinematografico Emiliano Morreale, divenuto da poco più di un anno Conservatore della Cineteca Nazionale.
Alcuni primi segnali fanno ben sperare. In particolare l’ottimo risultato ottenuto dal nostro allievo Fulvio Risuleo che con il suo saggio di diploma ‘Lievito madre’ si è aggiudicato il terzo premio al festival di Cannes nella sezione Cinefondation, dedicato alle scuole di cinema di tutto il mondo. Questo riconoscimento testimonia dell’elevata qualità artistica e tecnica dei lavori realizzati dai nostri allievi e del grande potenziale creativo che la Scuola riesce ad esprimere anche grazie alla preziosa attività dei suoi docenti. Ma non meno importante è la fiducia che uomini di cinema e loro eredi dimostrano affidandoci i loro fondi sia filmici che cartacei. Mi pare giusto ringraziare in questo senso Gianluigi Rondi che ci ha voluto affidare un suo epistolario raccolto in anni di attività. Faremo il possibile perchè la pubblicazione a cui si sta lavorando sia all’altezza dei materiali messi a disposizione.
Ma per tornare alle nostre scelte dell’ultimo anno, l’obbiettivo di rilanciare e riqualificare l’attività del CSC si è tradotto nell’aumento del 10% degli investimenti nella didattica e del 12% nella Cineteca Nazionale, e ciò pur a fronte di un contemporaneo taglio di circa 400mila euro sul piano della gestione complessiva, per effetto della riduzione del finanziamento a valere sul F.U.S. Cinema. Le maggiori risorse destinate alle attività istituzionali sono state reperite mediante corrispondenti tagli alle spese di gestione e per il personale.
A livello didattico sono stati rinnovati, da subito, anche se parzialmente, i corsi ordinari triennali, introducendo nel percorso formativo anche la serialità televisiva, le web series e un primo blocco di incontri sulla musica da film (finora inspiegabilmente assente dal quadro della didattica). Si è altresì messa meglio a fuoco la mission delle diverse sedi regionali della Scuola Nazionale di Cinema tenendo conto dei nuovi orizzonti dell’audiovisivo e della vocazione culturale dei singoli territori (animazione a Torino, documentario industriale e pubblicità a Milano, reportage e nuovo giornalismo audiovisivo a L’Aquila, documentario a Palermo), affidando la direzione artistico-didattica delle stesse sedi a registi e uomini di cultura riconosciuti come Roberto Andò (Palermo), Maurizio Nichetti (Milano), Daniele Segre (L’Aquila) e Sergio Toffetti (Torino).
Grazie a nuove alleanze strategiche è stato possibile realizzare importanti esperienze didattiche-pilota, che speriamo di poter presto trasformare in momenti formativi strutturali.
In particolare vale la la pena di ricordare il film documentario ‘Sbarre’ realizzato da allievi di regia, sceneggiatura e montaggio, sotto la direzione di Daniele Segre in collaborazione con Rai-Cinema. Un film che raccoglie testimonianze dei detenuti del carcere di Solliciano sulle condizioni della loro vita carceraria. Il film, che ha già avuto occasione di essere presentato in vari festival e carceri italiane, ha rappresentato una occasione unica per gli allievi di fare cinema a partire da una esperienza sociale particolarmente significativa. Ma altre iniziative formative si sono sviluppate con Rai Cinema e Rai fiction. Con la prima si è dato vita a progetti per diversi lungometraggi. Tra questi Rai Cinema ha poi scelto di finanziare lo sviluppo della sceneggiatura di ‘Oggi spose’ in vista di una sua prossima realizzazione. Con Rai fiction si è lavorato a dei format per web-series, tra cui ne potrà essere scelto uno da realizzare. E poi altre iniziative formative e creative insieme, come una web-companion di una serie televisiva in via di realizzazione, che hanno dato occasione ai nostri allievi di farsi conoscere e apprezzare.
Non meno importante la collaborazione con Istituto Luce- Cinecittà, che ha messo a disposizione degli allievi i materiali del suo inestimabile patrimonio documentario per permettere loro lavori sperimentali di montaggio e ‘mash-up’, alcuni dei quali verranno portati come esempio di ‘best pratices’ a livello di Comunità Europea.
Sempre con l’Istituto Luce, assieme con l’Archivio del Movimento Operaio e l’Archivio Nazionale del Cinema d’Impresa di Ivrea, si è proceduto a un accordo per la realizzazione di un comune portale cinetecario sul tema del lavoro.
In riferimento alla Cineteca Nazionale si è potenziato inoltre il suo ruolo di coordinamento di tutto il sistema cinetecario italiano, promuovendo incontri presso la sede di Roma, uno fra tutti quello con la rappresentante in seno alla Commissione Europea Perez Guevara, che ha illustrato le caratteristiche e le potenzialità dei nuovi bandi UE per il settennio 2014/2020. Ma, soprattutto, si è investito da un lato, con il “Progetto Nitrati”, nella salvaguardia e nel restauro di capolavori del cinema italiano e dall’altro, con il “Progetto Gattopardo”, nella realizzazione di manifestazioni dove tutti i settori del CSC – cineteca, fototeca, biblioteca, editoria e didattica – mettessero a disposizione i loro preziosi materiali per costruire assieme una iniziativa di rilievo internazionale.
Di grande valore culturale e forte impatto mediatico è stata anche la Mostra Virtuale della Censura, realizzata pochi mesi fa assieme al MIBACT. Essa ha tutte le caratteristiche per essere ulteriormente sviluppata procedendo al censimento dei film europei censurati in Italia o dando vita al progetto di una rete europea che elabori mappature virtuali analoghe.
Per concludere il panorama delle nostre iniziative pare opportuno sottolineare che proprio in questi giorni si è dato vita al primo nucleo di una Associazione di Ex Allievi e Sostenitori, che consenta di stabilire un rapporto costante con i giovani che hanno frequentato il CSC e gli esponenti del mondo del cinema e della televisione, che condividano le finalità del nuovo Centro e offrano la loro disponibilità per iniziative culturali comuni. Il CSC potrà così diventare, in un confronto aperto e continuo con i sindacati e tutte le associazioni di categoria, luogo di incontro e confronto tra generazioni, di ideazione di progetti comuni, ma anche di ricerca, attraverso laboratori che coniughino insieme le potenzialità delle nuove tecnologie e dei nuovi linguaggi.
Tutto questo, unito a una situazione finanziaria e gestionale assolutamente sana ed in linea con gli indirizzi dell’Organo vigilante, rende sempre più credibile la volontà di rinnovamento e rilancio del CSC stesso.
3. Nuovo ruolo del Centro Sperimentale di Cinematografia
Negli ultimi dieci anni, a fronte dei grandi cambiamenti avvenuti sul piano delle tecnologie e dei linguaggi, assai poco è cambiato nella didattica della Scuola Nazionale di Cinema e anche il progetto elaborato alla fine degli anni novanta che definiva i criteri dell’insegnamento del cinema nelle scuole, fortemente voluto dall’allora Presidente del CSC Lino Miccichè, si è infranto contro il muro di gomma dei Governi che si sono succeduti fino ad oggi.
Oggi più che mai appare necessario e urgente che il Centro Sperimentale di Cinematografia ripensi le sue strutture e i suoi programmi per rispondere al meglio alla propria “mission” politico-culturale e al tempo stesso per dare un contributo nel settore che più gli compete, quello della formazione, per un rilancio del cinema italiano. Il progetto di ristrutturazione, che dovrebbe portare entro la fine dell’anno a una rimodulazione organizzativa più funzionale agli obiettivi da raggiungere, è condiviso ormai da mesi, nelle diverse fasi di elaborazione, dal Consiglio di Amministrazione, all’interno del quale si è intessuto un confronto intenso e proficuo (una riunione al mese, deliberazioni quasi sempre all’unanimità).
L’attuale organizzazione del CSC,con diverse strutture operative tra loro autonome, dovrebbe infine essere ridisegnata attorno a due poli: A) Formazione; B) Conservazione, tutela e promozione di opere audiovisive. E due strutture di supporto: 1) amministrativa, 2) tecnica.
A) Formazione.
Il Progetto Formazione prevede qualcosa di più e di diverso dall’attuale Scuola Nazionale di Cinema che si occupa dei corsi ordinari triennali frequentati dagli allievi ammessi mediante bandi di concorso annuali. Presuppone, infatti, una idea di formazione permanente rivolta anche ai professionisti del cinema che intendano adeguare le loro competenze alle nuove conoscenze e tecnologie del settore. Ma anche e soprattutto un’opera di “affiancamento” dell’ex allievo per favorire in diversi modi il suo accesso al mercato.
Perché formare è qualcosa che va al di là della didattica, è qualcosa in più dell’insegnare, qualcosa che ha a che fare con la pedagogia, l’accompagnare l’allievo in un processo di apprendimento concreto fatto di esercitazioni, saggi, attraverso cui cerca non solo storie, ma se stesso, le proprie idee, i propri snodi emotivi e, soprattutto, un proprio sguardo sulla realtà.
E quest’opera pedagogica non si conclude con il diploma, ma è parte di un percorso – finora informale e mai dichiarato – dove il docente si fa di volta in volta lettore di script o consigliere per i rapporti con il MIBACT o con la RAI o promotore di incontri professionali, attraverso cui il giovane diplomato possa entrare in contatto con il mercato del lavoro nel modo migliore.
In questa nuova prospettiva il CSC ha deciso di ricoprire ufficialmente questo ruolo di “accompagnamento” creando dall’anno prossimo una sorta di “laboratorio creativo” per i migliori allievi degli ultimi due anni, garantendo loro, attraverso dei tutor, un ulteriore arricchimento del percorso formativo post-corsuale e un primo approccio con il mondo del lavoro.
Un altro fronte su cui il CSC potrebbe articolare la propria vocazione formativa nell’interesse del cinema italiano, è quello delle “opere prime”, selezionate con il parere consultivo della Commissione ministeriale, che potrebbe forse indicare – accanto ad opere riconosciute “compiute” e fin da subito destinate alla realizzazione – una rosa di altri film tra cui scegliere solo dopo un adeguato “sviluppo” quelli ritenuti meritevoli di essere prodotti. Per questo “sviluppo” il CSC potrebbe essere l’interlocutore ideale, perché in grado di mettere a disposizione nel ruolo di tutor sceneggiatori di sicura professionalità. E questo nell’interesse del giovane autore, ma anche dell’investimento del denaro pubblico in opere che risulteranno così più compiute da un punto di vista espressivo.
La struttura deputata alla “formazione”, dovrebbe inoltre occuparsi di progetti europei, in coordinamento con altre scuole nazionali e internazionali (come ad es. un progetto di “residenze d’autore”).
Ma soprattutto, anche con il contributo della CSC Production, dovrà farsi protagonista della produzione di corti e lungometraggi di allievi o ex allievi diplomati dalla Scuola Nazionale di Cinema negli ultimi anni o a partire da storie i cui diritti sono del CSC.
B. Conservazione, tutela e promozione di opere audiovisive.
La Cineteca Nazionale potrà dare un nuovo impulso, sia quantitativo che qualitativo, alla promozione del suo immenso patrimonio filmico per metterlo a disposizione di un pubblico quanto più ampio e diversificato, grazie a una rafforzata sinergia con le strutture dell’Editoria e della Biblioteca, attraverso la progettazione di iniziative culturali, come quella realizzata quest’anno a Palermo per i 50 anni del ‘Gattopardo’.
Ma per assolvere adeguatamente il suo ruolo di eccellenza, la Cineteca Nazionale dovrà esercitare sempre più e meglio – come prevede d’altra parte anche la stessa legge istitutiva – un’attività di coordinamento di tutte le altre cineteche italiane per costruire con loro iniziative che possano avere una maggiore rilevanza a livello europeo e internazionale.
Tenendo altresì conto di quanto sta avvenendo nell’ambito della produzione con l’avvento del digitale – che ha, di fatto, comportato la progressiva e ormai quasi totale chiusura di tutti quei laboratori e stabilimenti che si occupavano non solo della stampa delle copie in pellicola, ma anche dei lavori di restauro della pellicola stessa – il CSC ha deciso di investire parte delle sue risorse per dotarsi, a breve, di una struttura di laboratorio, leggera ma autonoma, che consenta di operare al meglio in questo campo senza dipendere da interlocutori che possano imporre prezzi e standard di qualità in un regime di quasi monopolio. Per garantire adeguata conservazione a tutti i film italiani usciti in sala, nonché ai fondi che importanti aventi diritti privati hanno affidato o vogliono affidare alla CN, il CSC provvederà a dotarsi entro l’anno anche di nuovi spazi adeguati.
Il nuovo Conservatore ha sentito altresì il bisogno di guardare avanti: ha preso perciò contatto con i dirigenti della Ferrania Film e della Regione Liguria per realizzare con loro un ambizioso progetto legato alla formazione e al restauro cinematografico.
Per quanto riguarda l’attività di promozione del proprio patrimonio cinematografico attraverso proiezioni nei cinema, sarebbe non meno importante, a livello legislativo, prevedere per le sale cinematografiche gestite direttamente dal CSC – che in quanto Fondazione onlus non ha fini di lucro- la possibilità di promuovere non solo proiezioni gratuite in occasione di festival o rassegne nazionali e internazionali, ma anche a pagamento -ferma restando la quota dovuta agli aventi diritto- laddove risulti chiaro che le suddette entrate verranno utilizzate per adempiere al meglio ai propri compiti di tutela e valorizzazione del patrimonio cinematografico.
Dunque la Cineteca Nazionale intende dotarsi di quanto necessario per svolgere al meglio il ruolo strategico che la legge le assegna. D’altra parte, l’esigenza avvertita da molti che, in un’opera di razionalizzazione di più ampio respiro, si possa ipotizzare l’unificazione degli archivi più importanti di matrice pubblica (quello di Luce-Cinecittà e di Rai Teche su tutti) appare più che condivisibile. Ma per evitare che l’accorpamento si traduca in una semplice manovra per ridurre i costi di funzionamento – pur doverosa e auspicabile – va salvaguardato, nella scelta del soggetto chiamato alla gestione, un criterio di razionalità che presupponga un progetto e regole certe. In questo senso, se il MIBACT intende percorrere questa strada, il CSC appare un soggetto più che idoneo a svolgere tale ruolo.
Anche guardando il problema da un punto di vista funzionale, appare evidente che un’attività cinetecaria di questa rilevanza nazionale dovrebbe essere affidata a una istituzione che possa ridare un forte senso sociale alla tutela del suddetto patrimonio artistico, centrando la propria attività sulla sua promozione per creare un nuovo pubblico prima di tutto in Italia. E proprio il Centro Sperimentale di Cinematografia, troppo spesso erroneamente considerato come semplice somma aritmetica di Scuola Nazionale e Cineteca Nazionale, è chiamato dallo Stato ad assolvere una più complessa mission culturale, che prevede come suo obbligo statutario fondante quello di occuparsi contemporaneamente della “formazione di nuovi autori” (attraverso la Scuola Nazionale di Cinema e la CSC Production) e della “formazione di un nuovo pubblico” (con la Cineteca Nazionale e la progettazione didattica del cinema nella scuola), parti complementari e necessarie di unico disegno, uno dei pochi in grado di ridare nuovo slancio al cinema italiano.
10 luglio 2014 Stefano Rulli
Sono disponibili numerose fotografie e per tv e siti i trailer dedicati ai tre Diplomi Honoris Causa e il trailer di “Lievito madre” di Risuleo.
