In occasione di Homo Faber, sull’Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia ha avuto luogo il primo summit
nazionale tra i Maestri d’Arte e Mestiere dell’enogastronomia e dell’ospitalità promosso da ALMA – La
Scuola Internazionale di Cucina Italiana, con il supporto di Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte
Venezia, 28 aprile 2022 – Il primo Summit nazionale dei Maestri d’Arte e Mestiere dell’enogastronomia e
dell’ospitalità è stato non solo un momento dialogo tra grandi artigiani ma anche di approfondimento per
ciò che il progetto MAM – Maestro d’Arte e Mestiere, istituito da Fondazione Cologni e ALMA – La Scuola
Internazionale di Cucina Italiana, rappresenta oggi. L’iniziativa si è inserita all’interno di Homo Faber,
l’esposizione internazionale che promuove a Venezia, presso l’Isola di San Giorgio Maggiore il talento
artigianale e che anche in questa seconda edizione 2022 mette in mostra un’impressionante varietà di
materiali, tecniche e competenze attraverso dimostrazioni dal vivo, esperienze digitali coinvolgenti e
fantasiose esposizioni di creazioni artigianali, celebrando in particolare la connessione tra Europa e
Giappone. L’esposizione è realizzata dalla Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship.
Il profondo legame che sottende queste culture è anche il fil rouge che lega questo primo summit dei
Maestri d’Arte e Mestiere italiani, di fatto il riconoscimento tangibile da parte delle Istituzioni, per quello
che non deve essere solo un premio, ma un titolo certificato come patrimonio culturale di un Paese, così
come già avviene in Giappone con i Ningen Kokuhō – Tesori Nazionali Viventi, o in Francia con i MOF –
Meilleur Ouvrier de France. L’obiettivo del Summit è stato quello di riunire oltre i 39 MAM italiani
dell’enogastronomia e dell’ospitalità, sottolineando con decisione la necessità di un maggiore
riconoscimento istituzionale dei “beni culturali viventi” e di tutto il mondo della formazione, che si
impegna a mantenere vive queste professionalità, patrimonio del nostro Paese e fattore di sviluppo
economico e turistico.
Ad aprire l’incontro dopo i saluti istituzionali del Ministro delle Politiche Agricole e Forestali, Stefano
Patuanelli e dell’Assessore allo Sviluppo Economico e Turismo del Comune di Venezia Simone Venturini, il
Presidente di ALMA Enzo Malanca ha inaugurato il convegno dichiarando: “Da questo punto di vista tanto
abbiamo da apprendere da alcuni modelli internazionali, come quello francese e giapponese, Paesi nei quali
la consapevolezza delle Istituzioni, dove l’unicità del saper fare è identità, quindi fattore di cultura, è anche
preservazione dei territori e di sviluppo di una delle economie più importanti nel nostro Paese, quale è il
turismo. È per questo che ALMA ha iniziato una campagna di sensibilizzazione ai più alti livelli delle nostre
autorità, con il preciso obiettivo di portare anche in Italia il dovuto riconoscimento della Cucina Italiana
come forma d’arte; e questo incontro, per quanto ci riguarda, fa parte di questo percorso.”
Davide Rampello, direttore artistico e curatore, ha aperto i lavori con una lectio sul valore dei beni culturali
viventi nelle scuole di arte e mestiere, indagando le origini storiche e culturali di queste figure che hanno
segnato la il corso della storia artistica italiana: “Ma la cucina è cultura? Noi pensiamo che la cultura sia
esercizio delle arti, è il nostro stare al mondo: il rapporto che creiamo con noi stessi e con ciò che c’è intorno
è la cultura della vita. Oggi la ristorazione è un riferimento fondamentale per la cultura perché è rimasta
uno dei pochi luoghi di incontro, di convivio fra uomini. Tutto questo si realizza a tavola. Dovremmo
pertanto riconsiderare in maniera più attenta la grande funzione sociale, culturale ed economica di chi
opera nel mondo della ristorazione, poiché la cucina, luogo del ristoro, è la prima molla, il primo desiderio di
chi arriva in Italia, la spina dorsale di tutta l’economia turistica del Paese”.
Maddalena Fossati, direttrice della rivista La Cucina Italiana, ha moderato la tavola rotonda dove si sono
alternate figure di riferimento per la gastronomia come Massimiliano Alajmo, chef dell’omonimo gruppo
con sede a Le Calandre, ristorante 3 stelle Michelin da 20 anni; Corrado Assenza, Maestro d’Arte e Mestiere
in pasticceria, che ha raccontato la millenaria tradizione dell’artigianato gastronomico siciliano; Roberta
Garibaldi, amministratore delegato di ENIT –Agenzia Nazionale per il Turismo; Alberto Cavalli executive
director di Michelangelo Foundation e general curator di Homo Faber; Andrea Sinigaglia, direttore
generale di ALMA.
Un’occasione corale dove sono riportate di seguito alcuni riflessioni emerse da parte dei relatori.
Apre il dibattito Corrado Assenza, Maestro d’Arte e Mestiere 2020: “In un laboratorio di pasticceria, così
come in una cucina, il valore dell’artigianato e la conoscenza dell’artigiano si tramandano quotidianamente,
con il fare che parte dal pensare, che si concretizza sul foglio bianco che ciascuno di noi si trova di fronte
ogni giorno al mattino quando si sveglia. Questo è quello che faccio con i miei collaboratori. Ogni giorno
partiamo con un progetto nuovo, che accostiamo a quelli già esistenti per disegnare ciò che saremo domani.
Ma la cosa fondamentale dell’artigiano è che tutto questo lo dedica a sé stesso, e poi a tutti quelli con i
quali viene a contatto e lo fa giorno dopo giorno.”
“Gli artigiani – aggiunge Massimiliano Alajmo, chef del gruppo Alajmo – per noi corrispondono alla
tavolozza dei nostri ingredienti; attraverso le loro mani e il loro sentire danno luce alle proprie creazioni e
per noi è un’opportunità unica dare visibilità a queste grandi persone. Il nostro progetto è sempre legato
alla sensorialità: alle Calandre cerchiamo di far vibrare i nostri ospiti attraverso il contatto con tutto quello
che compone il contesto, cercando di far percepire l’uomo. I tavoli stessi delle Calandre sono delle sculture
che provengono dallo stesso tronco d’albero. Nell’artigianalità si esprime un sentire che è individuale, non
esiste una verità ma esistono le verità e la possibilità che abbiamo oggi è quella di accarezzare queste
diversità per avere un’immagine di quella che può essere la grande bellezza.”
Roberta Garibaldi fa un quadro più generale del sistema turistico italiano “Gli artigiani sono un elemento
fondamentale per il turismo che caratterizza l’Italia. L’artigianalità va preservata perché è un pilastro del
nostro paese, cosi come l’arte del cucinare. Se perdiamo tutto questo, rischiamo di omologarci agli altri
paesi. I turisti arrivano qui per la cultura, per il paesaggio e il cibo, quest’ultimo elemento fondamentale
della loro scelta, una tradizione che va preservata e tutelata.”
Alberto Cavalli, Direttore Generale della Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte di Milano porta una
riflessione profonda sui giovani e sull’importanza della formazione: “Homo Faber è una cornice che ha
attirato migliaia di turisti di ogni età, appassionati e cultori dell’arte. Abbiamo visto migliaia di giovani e
giovanissimi “persi” – o forse ritrovati- negli spazi espositivi della Fondazione Giorgio Cini, curiosi di
osservare questi grandi maestri, e di fronte a queste abilità restare ammaliati. Offrire degli esempi virtuosi e
concreti penso sia un investimento per noi stessi: dedicare tempo ai giovani è fondamentale e sappiamo che
il tempo è una risorsa scarsa, preziosa. Investire tempo nella formazione e risvegliare l’interesse dei giovani
è tanto più urgente quanto entusiasmante. I giovani ricercano più autenticità e dal nostro piccolo e
privilegiato serbatoio di Homo Faber, negli oltre 1000 oggetti delle 15 mostre create da 22 curatori,
artigiani e designer, voi non vedrete cose, ma artigiani realizzare dei beni. Siamo umani e abbiamo il
desiderio di trasformare il mondo: questo è Homo Faber, artefice di un destino di una visione, di una
previsione di una realtà migliore.”
Chiude la tavola rotonda Andrea Sinigaglia, Direttore Generale di ALMA: “Confrontarsi oggi con personalità
che dedicano la vita a un mestiere è una cosa che accende il cuore. Credo che ALMA abbia il grande
compito, oltre che di fare una didattica sempre più innovativa, di dare luce a queste persone, raccontando le
loro storie con un incontro tra artigiani che attraverso il loro operato creano un patrimonio secolare, figlio di
un nuovo rinascimento per il nostro paese. Quando lo riscopriremo capiremo effettivamente l’inestimabile
valore che abbiamo tra le mani. Il senso del MAM Day è riunire alcuni tra questi grandi artigiani, lanciando
un forte appello per elevare a modelli internazionali queste realtà da cui dobbiamo prendere esempio,
specie all’interno di una cornice come Homo Faber, inno alla dignità del lavoro.”
